El cuerpo, sus ciclos y sus contradicciones toman forma en la exposición “La que renace en las aguas”, donde la artista boliviana Alejandra Alarcón presenta por primera vez sus seis series reunidas en un solo espacio. La sede es el Edificio Carolino, donde la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla abre al público una de las propuestas más íntimas y contundentes de su cartelera cultural.
Con más de 100 piezas —entre acuarela, animación, video, objetos y libros de artista—, la muestra condensa un trabajo iniciado en 2012 y desarrollado con apoyos del Sistema Nacional de Creadores. “Es una muestra muy grande, son seis salas y varias series. Yo trabajo en series”, explica la autora, quien articula un discurso donde cada conjunto dialoga con el otro.
Las piezas tienen un hilo conductor claro: “Todas las series tienen que ver con la identidad femenina… con los fluidos, como la leche, la sangre, las lágrimas”. Desde El libro de la leche hasta El libro de la sangre, la exposición plantea un recorrido por lo corporal desde una mirada que mezcla lo biológico con lo simbólico, lo íntimo con lo colectivo.
Alarcón insiste en la idea de lo cíclico como eje central de su obra. “El cuerpo de la mujer es cíclico… todo empieza, tiene su desarrollo, termina y vuelve a ocurrir”, afirma. En ese tránsito, la vida y la muerte no son opuestos absolutos, sino estados que se entrelazan. “Siempre hay un momento en el que habitamos ambas”, sostiene.
Uno de los momentos más potentes de la muestra es la relectura de Ofelia. Lejos del destino trágico, la artista plantea una ruptura: “En mi versión no se ahoga, vuelve a vivir”. Esta resignificación refuerza la apuesta por mirar la transformación como posibilidad y no como final.
La acuarela, técnica predominante, se convierte en lenguaje conceptual. “El agua permite estados intermedios, rompe la dualidad… deja ver flujos y conexiones”, explica. Esa cualidad líquida también atraviesa temas como la maternidad: “Hay una necesidad de protección, pero ¿en qué medida no se vuelve control?”, cuestiona.
Más que certezas, la exposición abre grietas. “Me interesa la ambigüedad, el momento en que algo deja de ser algo y está siendo otra cosa”, dice Alarcón, quien invita a recorrer la muestra y sumergirse en sus múltiples capas.
La exposición permanecerá abierta al público de lunes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas, hasta el 17 de mayo.
